十二秒舞剧观后感（十二秒舞剧观后感800字）

本文目录一览：

• 1、舞蹈的观后感
• 2、舞蹈课观后感
• 3、芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感范文5篇
• 4、舞剧观后感100字左右 什么舞剧都行
• 5、舞剧的赏析或感想（400字）

舞蹈的观后感

舞蹈本身有多元的社会意义及作用，看看下面的舞蹈的观后感，感受舞蹈的魅力。

舞蹈的观后感【1】

可能很多人认识芭蕾都是从《天鹅湖》开始的，但我不是。

从我还没记事起，芭蕾就已经融入到我的生活里。妈妈在日本留学时学过芭蕾，我就搬个小板凳在旁边看着。家里有一盘录像带，是从电视上录下来的不知道哪个国家表演的芭蕾，叫《关不住的女儿》，很古老的一部舞剧。这应该是我看我的第一部芭蕾舞，我还记得女主演个子小小的，长得很可爱，男二是个黑头发的外国帅哥，我喜欢黑头发，我觉得他好帅。女主的妈妈不同意女主和男主谈恋爱，但最后他们经过百般阻挠还是结婚了，很简单的剧情，很温馨，很可爱。还有一部是《葛佩莉亚》，这是我从小到大最喜欢的一部芭蕾舞剧。我把那两盘录像反反复复看了有几十遍，后来录像机变成了vcd机，录像带再也放不出来了。《葛佩莉亚》还有很多芭蕾舞团再演，但再也没有找到过同样版本的《关不住的女儿》。

上小学以后我进入了学校的舞蹈团，从此开始了我一生中最不可能后悔的舞蹈“事业”。我天生韧带比较好，在当时应该是团里最软的一个团员。练功，一点也不觉得苦，就算滚得浑身青一块紫一块，一遍一遍地跳到体力不支，在我心里永远都是满满的成就感和自豪感。就这么跳了六年，我从最后一排的角落跳到了第一排中间。但是因为个子小，没有爆发力，所以我始终也不能跳到主角的位置上。谁不想当主角呢，可主角永远都是那么几个人的。就算不是主角也好，跳群舞更有安全感。本来梦想着能考进舞蹈学院，但仅凭身高这一硬性条件就足够让我明白舞蹈不可能成为我的事业。我很失落，但我现在明白，把舞蹈当做事业需要付出多么大的努力，我甚至有些庆幸我没有选择这一条路。

上了初中，我跟着家里搬到了一个小城镇，那里没有舞蹈培训班，学校里也没有舞蹈团，除了在学校的元旦晚会给班里排一些简单的韩舞，中学六年里我再也没有受到过专业训练。有一个暑假，我发现家里有两盘DVD，一盘是《胡桃夹子》，一盘是《葛佩莉亚》，我欣喜若狂，于是那一个暑假我就每天翻来覆去地看这两张光盘，穿着自己的练功裤和舞鞋，把橱柜的玻璃当镜子，每天不停地学不停地跳，动作和音乐都已烂熟于心。在之前的家里，妈妈专门给我留了一块地方用来跳舞，铺了跟周围不一样的木地板，装了两面顶天立地的大镜子，除了没有把杆，简直就是一个舞蹈教室。那时才开始后悔为什么小学的时候没有好好利用妈妈特地为我开辟的那块“舞蹈区”。过了那个暑假，学业开始繁忙，我再也没有跳舞的激情，甚至连光盘都懒得再看一眼。我现在有些后悔甚至有些怨恨。如果那时候没有断掉，我的基本功也不会退化，或许还能趁着骨头没发育好再抻一抻个子。

上了大学，我又加入了学校的舞蹈团。韧带已经硬了，胯也压不下去了，天生的优势没有了，我只能重头再来。依旧从最后一排的角落跳到第一排中间，依旧不是主角。主角是舞蹈特长生们的专利。或许如果我当初能够继续跳舞的话，我也可以成为特长生呢。今年舞蹈团举办了舞蹈专场，我几乎抛弃了学业来投入这个活动。在我眼里，舞蹈比任何事情都重要。轰轰烈烈地准备，轰轰烈烈地表演，谢幕，我哭了。小学演过很多专场，但这是我第一次为了演出流下眼泪。我不知道为什么哭，也许是因为太久没有这么酣畅淋漓地跳过一整场，也许是因为可能以后再也没有这样的舞台让我跳舞。身体条件不好，重心不稳，没有过硬的基本功，或许我跳的不够专业，但我懂，我热爱。

我不知道毕业以后还会不会继续跳舞，如何继续。就像纪录片里的演员一样，到了年龄还会不会继续留在舞团，退出以后又何去何从。我有点心疼，因为中国的舞蹈演员始终没有积极的政策来保障他们的事业和生活。同样是为人民做贡献，他们付出的远比影视剧演员、歌手多得多，同样是在舞台上，所得到的却有那么大的差别。我羡慕他们能够把自己热爱的东西当作事业，我也敬佩他们愿意把自己热爱的东西当作事业。

风光背后总有辛酸，快乐过后总有残酷。

舞蹈的观后感【2】

上个星期四，老师本来准备给我们放《天鹅之死》的`，但是因为电脑的光驱坏了，没有如愿。但是因为这个舞真的是非常有名，所以，我在私下还是看了，很有感觉的舞蹈，于是就准备写她的观后感。

很多人一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然.这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。作曲的是盛桑。其实编舞家富金后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》，因此为了赶着要演出，富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。 舞蹈的一开始，就是悠悠的大提琴声响起，一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。仿佛在遥远的地方，有一个贫瘠的村庄，有一只白色的大鸟，飞到这个地方，筋疲力尽的她，竭尽所能想再次飞向太阳，蓝色的天空，白色的羽毛。天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.

她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。天鹅之死。注定的微笑着离开。因为她是----天鹅。

所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。

哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去；激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般，她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。

舞蹈课观后感

认真品味一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！你想知道观后感怎么写吗？下面是我收集整理的舞蹈课观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

舞蹈课观后感 篇1

虽说我没有跳舞的天分，但自幼就很喜欢欣赏各种风格迥异的舞蹈。柔美轻灵的舞姿让我心怀舒坦，顿入心旷神怡、宠辱偕忘之境；奔放劲爆的跃动引发我的无限激情，尽享力量与征服的快感；哀婉缠绵的舞蹈带我去体会心灵深处的悲戚与惆怅，在丰富的情感世界里自由徜徉。在我看来，舞蹈就是人类情感交流的丰富细腻的另一种方式。热爱生活，追求幸福的人肯定会喜爱舞蹈，因为优美的舞蹈所展示的真善美感总是能于无形之中滋润人的心灵，使其不断地茁壮成长。 尽管如此，我也仅仅是一个简单的舞蹈欣赏者，对那些专业的舞蹈知识知之甚少。尤其是我国丰富多样的民族舞蹈，我往往只能单纯地欣赏那奇特的服饰，各异的动作和漂亮的姑娘帅气的小伙子们，而那深远的文化内涵却是万万欣赏不来的。这不能不说是一大遗憾。幸运的是这个学期我选到了民族舞蹈鉴赏课，可以稍稍揭开民族舞蹈那条美丽而神秘的面纱，窥探一下其里层的魅力了。

真的十分庆幸，我遇到了一个十分出色的老师。在他的鉴赏课上没有照本宣科的传统惯例，有的是轻松诙谐的课堂氛围；呈现的不都是常被束之高阁，晦涩难懂的文化巨作，更多是老师身边的艺人们的亲自表演；我们所能欣赏到的也不只是舞蹈本身，而是从各个民族自己独特的地理位置、风土人情、文化习俗、历史渊源入手，体会每个民族的舞蹈特色。而且在上课的同时，我们还能欣赏到老师的即兴专业表演，聆听老师绘声绘色地讲故事，感受文化艺人们的感性生活。这样的文化课堂贴切生活，妙趣横生，拉近了老师与学生、文化与大众之间的距离，使文化鉴赏课不流于形式与空洞。这门课真的使我收获颇丰。

在课堂上我们了解了很多从前鲜有关注的几个民族的文化。我觉得老师说得很对，要欣赏一个地区一个民族的舞蹈，首当其冲的就是了解他们的文化。从他们的地理环境，风俗习惯，思想价值观念等方面入手，去感悟每一个动作，每一声歌唱，每一个眼神所表达的内涵、透露的情感。不然走马观花，浅尝辄止永远都只能是看看热闹。 比如说，在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、有着悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，引吭高歌，在平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活，这些都是即兴歌舞创作的源泉。在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动是生活中不可缺少的组成部分。那里开阔的视野，天然纯净的环境，热情奔放的民风，无一不和藏族舞蹈豪迈粗犷，歌中有舞，舞中有歌的风格有着千丝万缕的联系。老师给我们展示了他的家乡（也在藏族）的几张图片，看到那蓝的深邃的天穹，那白的纯洁的云朵，那清澈见底的湖水，那大片的随风而动的金帆时，我的心灵被深深地震撼了。一方水土养一方人，真是这样。是这样奇特的风景造就了藏族舞蹈的大气磅礴，激情似火吧！ 给我印象特别深的还有傣族的舞蹈。它轻灵飘动，隽永秀丽，几乎每一个细节都不容错过，都是美的展现。傣族人多生活在风景迤逦的西双版纳，在那片绿洲上，憨态可掬的大象，意趣横生的吊桥，绚丽多彩的织布以及充满了诗情画意的小油伞都令我心驰神往。傣族人生性温柔，勤劳勇敢。所以他们的舞蹈大多婀娜多姿，节奏缓慢，充满内在力量。最具代表性，最为国人了解的莫过于傣族 “孔雀舞”了。虽然我没看懂杨丽萍老师的《雀之灵》表达的是什么，但傣族舞蹈的柔美俏丽，变幻多姿，以及“三道弯”的倩影却是展示得淋漓尽致了。此外，我们还观看了傣族的重大节日泼水节的盛况，那热烈喜庆的场景深深地感染了我。我不得不想，有机会的话，我一定要去那边看看，融入他们中间，在一片欢乐声中把祝福送给别人，同时接收别人的祝福。并且要亲眼目睹传说中有轻功技能的孔雀王之舞。

另外一个让我深有所感的民族是彝族。彝族舞蹈多来源于劳作，充满力量。彝族舞蹈不仅历史悠久，而且种类繁多，每个支系都有不同的舞蹈，甚至同一支系，因居住地不同，舞蹈也就不一样。彝族不仅能歌善舞，而且热情好客。老师给我们讲彝族姑娘们敬酒时的豪迈劲，想想都觉得盛情难却。彝族"大三弦"富有强烈的感染力。每逢"火把节"，人们燃起篝火、点上火把，围着篝火弹起"大三弦"，载歌载舞，纵情高歌。火把犹如繁星降地，又似火龙飞舞，令人眼花缭乱。整个节日人山人海，气氛异常热烈欢快。比较著名的是“烟盒舞”，舞者手执烟盒起舞。舞蹈分为“正弦”和“负弦”，当地有“是人不跳弦，白活几十年”的说法。可见舞蹈在人们心目中的地位非同一般啊！

几年前，一部在全国引起阵阵热潮的电视剧《大长今》让国人对朝鲜族有了更为详尽的了解。居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族，勤劳朴实，能歌善舞。他们自古从事农耕劳动，酷爱大自然；喜爱白鹤，把白鹤当做长寿、幸福的象征。民族性格与审美观直接体现在的歌舞中，便有了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采各异，在民间流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。在舞蹈艺术家们的下，许多民间传统舞蹈被整理创作优秀节目，在中国广为传播。可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中，看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象，在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。

这学期的民族舞蹈鉴赏课上，老师用深入浅出的授课方式，雅俗共赏的节目表演，使我不仅加深了对舞蹈的理解，还了解了我国众多少数民族的文化，对其他民族的认同感也进一步加深了。由衷地感觉到我们中华民族是一个了不起的大家庭，相亲相爱，其乐融融，每个成员都各具特色。真心地为我们中华民族自豪！

舞蹈课观后感 篇2

在一开始的时候，我由于忘记了选课，无奈之下只好选了现代舞与剧场舞蹈这门课。话虽如此，我也对这门课抱着强烈的期望，因此，在一开始，我也打算认真地去对待它。刚刚开始上这门课的时候，我对什么是现代舞，什么是剧场舞蹈基本上没有一点儿认识，以为上课的时候只是老师做动作，我们跟着学，仅此而已。但是，上了课之后才发现，老师基本上不交什么固定的动作。我们所学的，是要靠自己去感受，靠身体去表达的。另外，这门课要求我们一定要能放得开，跳的时候专注着自身的动作，不要去想着别人的看法。这一点，正是我一开始很难做到的。不过，在一些同学的带头下，我知道了，2也是可以变成艺术。放开去跳，这样子，人也能变得自信好多！

我感觉，现代舞这门课是一个充满了自由的艺术课程。而且，经过了一段时间的学习和练习之后，我逐渐意识到，这门课也是充满了乐趣的。同样的基本动作，只要用不同的感情、 不同的方式去做，就能得到不一样的表达效果。我们的课程中有这样一个环节，一个人先摆一个动作，再一个人一个人加进新的动作。这个环节充满了创造性，在这个环节中，我的各种灵感被激发了，于是便想出了许多特别的造型，因此也得到了同学们的笑声，而在这时，我的自我成就感也产生了。

我们的课程中间还穿插了两节爵士舞课。虽然每一次练习完都觉得疲累，但是我却很喜欢。教我们爵士舞的老师很酷，她所教授的舞蹈也很酷。我很喜欢这样子的舞蹈，只可惜只有短短的两节课，并不能好好的体验，所以我心里有个计划，放寒暑假的时候继续把舞蹈学习下去。

总而言之，我觉得从这门课中我学到了不少东西。以后不管是表演，还是演讲，我都能在众人的目光中保持自己的风度了。

舞蹈课观后感 篇3

今天的第一堂舞蹈课，陈老师让我们先做了自我介绍相互有个初步的了解。陈老师给人的第一印象有点幽默搞笑。陈老师说自己是一个非常有个性的老师，结果一节课下来果然如此。在这堂课里陈老师不仅给我们讲了舞蹈创编更多的是给我们讲了如何做人。由此可见，陈老师是一个很注重生活的人。我感觉这个确实很重要，讲的很有道理。陈老师说作为我们的幼儿舞蹈创编老师感到很是荣幸。陈老师还讲到了如何做一个好老师。一个受学生尊重的好老师。作为老师首先得先尊重学生，如果老师不尊重学生的话那学生也没必要尊重老师哦。尊重是双方的！

一个精彩的舞蹈或舞剧,常常有仲所谓“只可意会,不可言传”的内涵,而这内涵的精髓必然闪银着舞蹈家那智慧的'光辉。 艺术作为一种特殊形式的意识形态,是社会生活在人们头脑中的反映,无论是音乐、舞蹈、文学、雕塑和建筑,盖莫能外。只是过种反映更多地打上了艺术家的烙印,渗透更多的同类文献。

正艺术——包括舞蹈在内,都是人类在长期社会实践中所创造的认识现实、反映现实的特殊形式。据艺术史学家考证,所有的艺术门类中,舞蹈是最古老的艺术之一。舞蹈作为一种最古老的艺术,它的源头来自哪里呢?在有文字记载的几千年的社会发展过程中,人类经历了各个不同的历史时代,有过各种不同的生产方式和生活内容,舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上,伴随着历史的进程、时代的印迹,从无到有,由低级向高级逐步发展起来的。

一个人不管有多聪明，多能干，背景条件有多好，如果不懂得如何去做人、做事，那么他最终的结局肯定是失败。做人做事是一门艺术，更是一门学问。很多人之所以一辈子都碌碌无为，那是因为他活了一辈子都没有弄明白该怎样去做人做事。

每一个人生活在现实社会中，都渴望着成功，而且很多有志之士为了心中的梦想，付出了很多，然而得到的却很少，这个问题不能不引起人们的深思：你不能说他们不够努力，不够勤劳，可为什么偏偏落得个一事无成的结局呢？这值得我们每一个人去认真思考。

从表面上看，做人做事似乎很简单，有谁不会呢？其实不然，比如说你当一名教师，你的主观愿望是当好教师，但事实上却不受学生欢迎；你去做生意，你的主观愿望是赚大钱，可偏偏就赔了本。抛开这些表层现象，去发掘问题的症结，你就会发现做人做事的确是一门很难掌握的学问。

可以这么说，做人做事是一门涉及现实生活中各个方面的学问，单从任何一个方面入手研究，都不可能窥其全貌。要掌握这门学问，抓住其本质，就必须对现实生活加以提炼总结，得出一些具有普遍意义的规律来，人们才能有章可循，而不至于迷然无绪。

读懂一个字诀，受用你一生！

感恩，说明一个人对自己与他人和社会的关系有着正确的认识；报恩，则是在这种正确认识之下产生的一种责任感。没有社会成员的感恩和报恩，很难想象一个社会能够正常发展下去。在感恩的空气中，人们对许多事情都可以平心静气；在感恩的空气中，人们可以认真、务实地从最细小的一件事做起；在感恩的空气中，人们自发地真正做到严于律已宽以待人；在感恩的空气中，人们正视错误，互相帮助；在感恩的空气中，人们将不会感到自己的孤独……

陈老师要求他的学生要做到“诚实、严谨、快乐、感恩。”这堂课让我受益匪浅。

舞蹈课观后感 篇4

舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术，也是从古至今人们表达情感，追求艺术感的一门学问。

世界上的每个民族都有本族最独特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一种象征一样，充满着独特的民族韵味。

像藏族的《康定情歌》，传达了一种韵味尤存的热情洋溢的之感。一种对爱情的热烈追求，对生活的乐观之态，都可以从舞蹈中找到。大方的舞蹈动作，热情的感情色彩，结合藏族的浓厚风俗，塑造成了一种对生活充满了无限憧憬，对爱情充满了无限向往。

一门艺术源于古代人类对精神世界的探索与追求。古代思想家周敦颐为后人留下的一篇巨作《爱莲说》，后人结合莲花“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”的圣洁高雅的个性，创造了一个极富有美感的舞蹈。《爱莲说》，舞者用柔传达了莲花所有刚强的一面。柔和的音乐节奏，舞台中央，用柔软的动作诠释莲花，亦远亦近，似柔实刚，恰似一朵池中莲花，娇羞典雅，高贵圣洁。

民间舞《一片绿叶》相比前两者而言，感情色彩相对更加浓厚，更加复杂。舞者结合神韵，气息的运用，表现了一片树叶从充满生机到凋零萧瑟的自然规律。舞者运用一把恰似绿叶的扇子，在舞台中央旋转时，将“落叶”表现得淋漓尽致，一种内心凄凉，通过气息的恰当运用，传达给观众，是一种极致，艺术感油然而生。

总而言之，舞蹈是一门追求音乐节奏，感情积淀，身姿柔和，传达感情的艺术。

芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感范文5篇

古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠。《天鹅湖》在中国家喻户晓，成为对芭蕾爱好者“最爱”，《天鹅湖》对中芭的长足发展起了积极促进作用。下面是我为你整理的芭蕾舞剧《天鹅湖》的观后感，希望对你有帮助。

芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心(水立方)观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧!

宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了!

天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。

舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾……。妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。

芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧。

朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。

两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。

芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

老套的爱情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不过还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。

现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像现在，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。

选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不过老师在课上也没放这些视频，没能见到偶像MJ的表演，蛮失望的。不过经过这几个星期，我发现原来古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊!

这门选修课上的内容

舞剧观后感100字左右 什么舞剧都行

舞剧观后感

大剧院启用以来，一直想带文文去看，可惜一直抢不到那个特价票，这次俄罗斯芭蕾舞团终于选上了最后两张特价票，说说第一次进大剧院的感受吧，一共三层，我们是三层最边上的座位，但是不影响观看，当然想看面容，还是需要望远镜的，呵呵!孩子小，适合在三层或者边上，否则不停地发问太影响边上观众了，《胡桃夹子》我之前在网上补了课，是德国名作家霍夫曼作品，故事大概给文文说了，否则去了真不懂，另外芭蕾舞剧的特点是融入很多音乐，柴可夫斯基的后期作品。我们这帮孩子和家长，我看都是去看热闹，能把故事整明白的就不错，那还会听懂音乐。

文文呢，还算小朋友里面看得比较认真的，没有到处乱跑，不停问我每场表达什么意思，其实芭蕾舞欣赏还需要一些背景资料的，虽然每次开场都要字幕，但是很短。其中欣赏芭蕾舞剧意境就和我们京剧一样，外国人看不懂，中国人看他们的芭蕾舞剧，也是这样，不懂。但是，还是那句话，世界时多元的，多了解总比不了解好，不懂我们可以慢慢学!下次继续看特价票的场次，呵呵!感觉不错!

舞剧的赏析或感想（400字）

有关《白鹿原》的感想 白鹿原为今年的北京戏剧演出季划上了一个圆满的句号，而话剧《白鹿原》的演出才刚刚开始。北京人艺已经多年没有排过如此纯粹的现实题材话剧，说它纯粹，是由于剧院选择这个题材时比起其它相关作品，似乎更少功利色彩，而更多从艺术或文学本身着眼。或许，正因其动机单纯，它才会有更长久的生命力。 今天下午观赏了话剧《白鹿原》，虽然还没看完但我挺想写点东西的，我怕过后想说的一些话表达不出了，但又不知道到底要从哪个角度对这部戏剧作出我的一些浅显的看法，幸好自己有电脑同舍舍友的鼾声彼起彼伏，打开电脑终于把自己想说的写下来了，希望和大家能有共同的感受。 先前我看过小说的，可惜没能耐住性子把它全部看完，下午我是抱着怀疑的态度去看得：这么一个鸿篇巨著，什么样的人能够让两个半小时内的舞台演绎出这么多人的悲喜和小说中一直在表述的一种精神？ 每一个看了原著的人看完话剧后都很难给予一个高水准的评价，话这么说绝对了点，也许偏颇了一些。单独从我个人来说，整出话剧给人的感觉就是匆匆又匆匆，时间匆匆，人物匆匆，时不时穿插着秦腔让人有时候摸不着头脑，我旁边的女生一直在说他们说的什么我都听不懂，哈哈，虽然是听不懂但从视觉和听觉的角度来说对于我们这些不是专业的人来说它可能取得了些许的成功，教室里的阵阵暴笑声就说明了一切，只少给人的感觉不是苦涩乏味的，但我想评价一不巨作肯定不能只从这样的角度来说，秦腔好听是好听，但硬生生的也有点把剧情给扰乱了。人物出场缺乏戏剧性，也缺乏连贯性，缺乏背景的交代。 其实这些对于我来说，都是无所谓的，毕竟这么厚重的一本书，仅仅两个小时的时间来体现这么漫长的故事，是比较紧了点。但我不能忍受的是没有字幕，整出戏都是陕西话对白，方言不说能否明白，就是有些字的音也不见得人人都能听懂，可这硬是没有字幕。我只是从周围一起观看者的角度发表一下我们的共同感受。对于好一部分观众来说，看的晕晕乎乎的，台上的人表演的卖力，台下的人却看着吃力。真恨自己为啥就不是陕西人呢？（哈哈）环顾一周，有不少观众已进入梦乡抑或是在那么昏暗的情况写还能写作业背单词，这就足以证明了这出剧的成功与否，也许跟正在步入22世纪的现在新人（大学生）也有关吧，我们正在一天天的疏远这种艺术，不知道这到底是时代的进步还是倒退？还可以用那个与时俱进来形容我们吗？悲哀！ 结束了。终于结束了。不知怎么的对我一直有些喜欢的郭达产生了负面的看法，感觉有些遗憾，这就是媒体的力量很能影响到作为观众的我们，不知道这个写在《白鹿原》观后感上是否合适，是不是走题？呵呵，不管了反正这也是我的感受。不要怪我太刻薄。真的，作为一个观众来说，我有权抒发我的感受。捧臭脚不是的习惯。对于我来说，我要对得起我那宝贵的时间，更要对得起我不同于其他人的观看态度，我认真的看了，从开始到下课。我不能被人抽了还嗲嗲地喊声爽。就好像狗蛋说的：“小娥，俄要日你，你就让俄日一下吧，鹿子霖能日，为啥俄就不能日？”换成我的话就是：“导演，俄没权怪你，你也别怪俄哦。 俄咋个又打起巴掌了呢？收起巴掌，在你的小脸上轻轻的揉一揉。剧中的是我最欣赏的人，死的真是可惜，他是一个情种，一个爱情的奴隶，可能是我（们）太年轻谈到爱情我们往往都特别的关注特别的在意认为那是神圣的。“情种，爱情的“奴隶”（单引号不会用，键盘上没找到！晕！）”我一直对你们是持肯定的态度！兆海说：“共产党也好，国民党也好，到了屋里俄们就是俄们。”白灵是国民党，他就转而加入国民党，白灵成了共产党，他又想着加入共产党。对于他来说，什么党都不重要，重要的是能和心爱的人儿在一起，为了爱情而活，不是为了理想（我可是有理想的）。兆海的爱情是伟大的，也是可悲的。正如同歌德在《少年维特的烦恼》里讲到：纯洁的爱情要抛弃那些远大的抱负。但是兆海没有了抱负，也丢了爱情。这一段故事是此剧中我最喜欢的，自认为是最鲜活的一段。在不好的戏肯定还是有值得肯定的地方的。 最后的对这部戏剧的看法：此剧不是很好看，但是里面的秦腔很好听，可惜秦腔是秦腔，不是话剧。写到最后才发现让我很苦恼的问题——从什么角度来说这部剧——听觉。

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